Le drame romantique trouve son origine dans le drame du XVIII e siècle illustré par Diderot, Mercier ou encore Beaumarchais, qui mettent en scène le quotidien bourgeois. 2_Principaux auteurs/œuvres. Voici les quelques étapes à travers lesquelles est passé le drame avant de devenir romantique.L’impulsion n’est pas toute française : elle vient notamment d’Allemagne (berceau du romantisme) et d’Angleterre. 2. Le drame se veut réaliste, il nécessite des décors complets qui jouent sur la couleur locale afin de donner aux spectateurs l’illusion du vrai. Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIX e siècle en opposition aux principes de la tragédie classique.. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Le drame est donc la matière même du théâtre. Le drame romantique a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIX e siècle. En Europe. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. Alors que les scènes de cour sont satiriques, la tirade de Ruy Blas contre ses ministres et l’invocation à Charles Quint relèvent à la fois du polémique et de l’épique (III, 2). Le drame romantique, en utilisant l’ensemble de ces ressources se propose de dévoiler les inextricables contradictions de l’histoire moderne, le combat perpétuel de la politique et de la morale, les tensions qui font s’affronter les principes collectifs et les désirs individuels.

Pour le dramaturge, "l). Drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du XIXe siècle. Aujourd'hui, on distingue théâtre et drame, ce qu'on ne faisait pas jusqu'au 18e siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Le dramaturge évite la censure car il masque ses allusions au présent par le recours à l’Histoire. Pourtant, il ne faut pourtant pas le confondre avec lui. Où ? Le drame romantique poursuit une rupture dans l'histoire du théâtre français, amorcée au XVIIIe siècle par le drame bourgeois. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. 4_La bataille d’Hernani. Lorenzaccio de Alfred de Musset ,Hernani de Victor Hugo ,On ne badine pas avec l'amour de Alfred de Musset ,Les Caprices de Marianne de Alfred de Musset ,Cromwell de Victor Hugo , Hugo, quant à lui, souhaite conserver un style élevé, mais il veut « Hugo garde la rime et le vers qu’il veut aptes à incarner «le mélange des genres» et des registres: « La mise en scène se doit de souligner le pathétique des situations, d’utiliser davantage le corps des acteurs et d’exploiter au maximum l’ensemble de l’espace scénique afin de renforcer la dimension vivante du spectacle et l’illusion de vérité. En outre, il ne s’agit plus, comme dans le théâtre classique, d’observer l’être humain à un moment de crise, mais d’étudier ses rapports avec la société sur une longue période.> La création du drame romantique constitue donc une véritable révolution esthétique, qui doit préparer une révolution sociale.La première représentation de la pièce de Victor Hugo au Théâtre Français a déclenché Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en Victor Hugo, le chef de file du mouvement romantique, en est l’un des fondateurs avec la préface de Cromwell, ainsi que Stendhal, avec son œuvre Racine et Shakespeare. Le drame romantique. Dumas écrit ses drames en prose. Enfin, le lyrisme occupe une place importante, notamment grâce aux monologues et aux duos amoureuxLe souci réaliste de Hugo impose la création d’une langue plus naturelle.